Archeologinė opera ”Chornobyldorf” (UKR)

Archeologinė opera ”Chornobyldorf” (UKR)

Chornobyldorf
Archeologinė opera

Archeologinė opera „Chornobyldorf“ pasakoja apie žmoniją, išgyvenusią daugybę katastrofų ir atsidūrusią pasaulyje, patyrusiame kapitalizmo, operos ir filosofijos mirtį. Klaidžiodami tarp atominių elektrinių griuvėsių, apleistose bažnyčiose, teatruose ir galerijose, išsigelbėjusieji bando atkurti prarastą civilizaciją atlikdami archeologinius ritualus. Klaidingai interpretuoti simboliai ir ženklai palaipsniui išnyksta baltame gamtos triukšme.

„Chornobyldorf“ – tai šiuolaikinė medijų opera, kurioje neįprasti arba preparuoti autentiški muzikos instrumentai (mikrotoninė bandūra, cimbolai, alpinė citra, arfa, kantelė, mongolų dvistygė violončelė, algoritminis fortepijonas), liaudies ir klasikinis dainavimas dera su fiziniu teatru, šokiu ir kinematografiškais pasakojimais. Operos muzikinė kalba grįsta Dnipro-Dunojaus baseino folkloro ir mikrotoninės muzikos bei dekonstruotų klasikinės, romantizmo epochos muzikos citatų sinteze. Septynių dalių kūrinį sujungia video epizodai, kurie veikia tarsi portalai, nukeliantys į konkrečias vietas ir laikus – tai vaizdai, nufilmuoti per archeologines ekspedicijas į Černobylio draudžiamą zoną ir prie Dnipro upės esančią Zaporižės atominę elektrinę. Šios vietos šiemet tapo Rusijos kariuomenės taikiniais, o juos užgrobus iškilo grėsmė visam pasauliui.

Kūrinio premjera įvyko 2020-ųjų spalį, dar gerokai prieš Rusijos invaziją, operos spekuliatyvų distopinį futurizmą pavertusią pasibaisėtina realybe.

2021 metais „Chornobyldorf“ pateko į tarptautinio tinklo „Music Theatre NOW“ šiuolaikiniam muzikos teatrui, naujajai operai skirto konkurso geriausių kūrinių šešetuką. Tais pačiais metais ši archeologinė opera Ukrainos scenos menų apdovanojimuose pelnė Geriausio eksperimentinio performanso vardą, taip pat kūrinys buvo įvertintas kaip geriausias režisūros, muzikos, choreografijos ir scenografijos nominacijose. „Chornobyldorf“ rodomas užsienio muzikos ir scenos menų festivaliuose.

Pribloškianti, stebinanti archajiška, bet sykiu ir šiuolaikiška meninė vizija… Tikras reginys, kuriame susijungia daugybė vaizdų, judesių ir garsų… Spektaklio gravitacinė jėga įtraukia žiūrovus į savo pasaulį ir kartu kviečia kiekvieną apmąstyti visuomenės būklę.

Konkurso „Music Theatre NOW“ žiuri

 

„Chornobyldorf“ autorių kalbėjimo būdas primena Walterio Benjamino „istorijos angelą“, kuris veržiasi pirmyn, bet atgręžęs veidą į praeitį. Ši opera sutelkta į praeities atmintį ir kartu kviečia žvelgti į ateitį.

Tamara Hundorova, Lb.ua

 

„Chornobyldorf“ yra nepaprastai talentingai sukurta kolektyvinė fantazija, o jūs ir aš taip pat esame jos bendraautoriai. <...> Džiaugiuosi, kad kūrinyje vengiama spekuliacijų apie tragediją. <...> Kitų kartų̃ kultūriniai pasiekimai ir praradimai palieka pėdsaką kiekvieno iš mūsų gyvenime, o kolektyvinė atmintis tampa ir mūsų pačių atmintimi. Šioje operoje toks suvokimas žiūrovui neprimetamas įkyriai, bet virsta bendra karnavaline-mistine patirtimi.

Yulia Golodnikova, Suspilne.ua

 Kūrėjai apie archeologinę operą:

Archeologinė opera „Chornobyldorf“ buvo sukurta likus dvejiems metams iki didelio masto Rusijos karo prieš Ukrainą ir kaip tik dabar operos aktualumas yra radikalus. 2020-aisiais branduolinis sprogimas mums turėjo abstrakčią reikšmę, tačiau šiandien branduolinės grėsmės baimė yra pagrįsta. Išgalvotas Černobyldorfo pasaulis kasdien tampa vis realesnis. Kūrinio kontekstas pasikeitė ne tik jo kūrėjams, bet ir visam pasauliui.

Kompozitorius ir režisierius Roman Grygoriv

 „Chornobyldorf“ sukūrėme pandemijos metu. Ši opera – tai fikcinė istorija apie postapokaliptinę visuomenę: apie žmones, išgyvenusius katastrofą – jų gyvenimą, įsitikinimus, ritualus ir kuriamą meną. Per tuos dvejus metus Rusijos barbarizmo pragaras užgriuvo Ukrainą. Atsižvelgdami į Rusijos sukelto karo veiksmus, dar labiau norime kalbėti apie Černobylį, kaip vieną iš nusikaltimų – žmonijos genocido aktą, Sovietinės Rusijos įvykdytą Ukrainos žemėje. Kartu tai ir žvilgsnis į ateitį – tai viltinga istorija, kuri mums patvirtina, kad gamta gali išgyventi ir ištaisyti siaubingas žmonijos klaidas.

Kompozitorius ir režisierius Illia Razumeiko

Kūrybinė grupė:

Muzika, dramaturgija, libretas, režisūra, scenografija: Roman Grygoriv, Illia Razumeiko
Tekstai: Yuriy Izdryk, Publijus Ovidijus Nazonas, Ivan Kotlyarevsky, Illia Razumeiko

Kostiumų ir instaliacijų dizainas: Kateryna Markush
Choreografija: Khrystyna Slobodianiuk
Vaizdo režisūra: Denis Melnyk
Antroji kamera ir montažas: Anna Sorokolit
Muzikos instrumentų dizainas: Evhen Bal
Gyva elektronika: Georgiy Potopalskiy
Algoritminis fortepijonas: Winfried Ritsch
Spektaklio garsas: Vyacheslav Sobolev
Garso įrašai: Andrii Nidzelskyy
Šviesų dizainas: Svitlana Smieieva
Spektaklio vadovas: Volodymyr Bukrovets
Prodiusavimas: Olga Diatel, Georg Stecker

Atlikėjai:

Mažoji akordeono mergaitė – Marichka Shtyrbulova
Uranija – Mariia Potapenko

Elektra – Khrystyna Slobodianiuk
Dafnė – Diana Ziabchenko
Venera – Yuliia Alieksieieva
Ulisas – Evgenyi Malofeev
Inana – Nazgul Shukaeva
Hana – Anna Rudenko
Orfėjas – Evhen Bal
Charonas – Ihor Boichuk (perkusija, trimitas, trombonas, fleita)
Zoltanas – Zoltan Almanshi (violončelė, morin khuur – mongolų dvistygė violončelė)
Aristoksenas – Roman Grygoriv (mikrotoniniai cimbolai, gitara)
Pitagoras – Illia Razumeiko (mikrotoninė bandūra, gitara)

Videonovelių veikėjai: Susanna Karpenko, Anne Bennent, Yuriy Izdryk, Oleksii Zaets, Andrey Nadolskyi, Andrey Koshman, Ruslan Kirsh, Anna Kirsh, Maryanna Golovko, Ihor Zavgorodnyi

 

Prodiuseris: šiuolaikinės operos laboratorija „Opera Aperta“
Patrneriai: proto produkciia (Ukraina), Musiktheaterage Wien (Austrija)

Trukmė: 130 minučių (be pertraukos)

Amžiaus apribojimas: N-18

Premjera: 2020 m. Mystetskio arsenalas (Kijivas)

Kūrinys ukrainiečių, italų, vokiečių, anglų, rumunų, lotynų ir rusų kalbomis su angliškais subtitrais

 
Perkant 10 ir daugiau bilietų galite kreiptis: [email protected]

Durys atidaromos: ~18:45
Renginio trukmė: ~130 min.
Pertraukos: nėra
Renginio kalba:
ukrainiečių, italų, vokiečių, anglų, rumunų, lotynų ir rusų kalbomis su angliškais subtitrais
Vaikai įleidžiami nemokamai: ne
Amžiaus cenzas: N-18
Nuolaidos:
– studentams, moksleiviams, senjorams ir asmenims su negalia 1 bilietui (kontrolės metu pateikti nuolaidą įrodantį dokumentą)

– scenos menų profesionalams ( pateikus nuolaidos kodą, dėl kurio reikia kreiptis el. paštu [email protected])
DAUGIAU