OKT / Vilniaus miesto teatras: ”Otelas”

OKT / Vilniaus miesto teatras: ”Otelas”

Scenos menų festivalis „Midsummer Vilnius’24“ kviečia patirti šiuolaikinio teatro spektaklį Valdovų rūmų Didžiajame kieme, po atviru dangumi.

 

Liepos 22-ąją dieną lankytojai turės ypatingą galimybę išvysti kritikų pripažintą režisieriaus Oskaro Koršunovo ir jo OKT/Vilniaus miesto teatro spektaklį „Otelas“, pastatytą pagal britų klasiko Williamo Shakespeare’o pjesę. 

 

Pirmą kartą šis spektaklis bus rodomas lauko scenoje, ir juo bus galima mėgautis tada, kai teatrų durys įprastai būna užvertos vasaros atostogoms.

 

„Otelas“ – viena geriausių ir dažniausia statomų autoriaus tragedijų, parašyta apie 1603 m. Jos epicentre – mišrių rasių santuokos drama, kuri prasideda meile ir susižavėjimu tarp egzotiškojo mauro Otelo ir Venecijos ledi Desdemonos, o baigiasi pavydžiu įniršiu, smurtu ir mirtimi.

 

„Rasinių ir kitų skirčių nepaisančią Otelo ir Dezdemonos sąjungą Shakespeare`o laikais galėtume vadinti visiškai netradicine šeima. Šiandien Lietuvoje mes ypatingai stipriai išgyvename „tradicinės šeimos“ susidūrimą su netradicine šeima, socialine lytimi ir panašiais dalykais. Iš esmės, tai yra tradicinio ir naujojo pasaulių sankirta, vis besikartojanti Europoje nuo pat viduramžių. Jos matrica sukasi Shakespeare`o tragedijose. Ši dilema yra viena iš priežasčių, kodėl Otelą vaidina tamsiaodė moteris. Tai suteikia mums juntamą suvokimą, kokias tradicines ribas peržengia Dezdemona“, – apie pjesę kalbą režisierius Oskaras Koršunovas.

 

Režisierius laikosi įsitikinimo, jog klasikinių kūrinių pastatymai turi būti ne šiuolaikiški, „pataikantys“ į laiką, o aplenkiantys laiką, nuspėjantys ir perspėjantys.

 

„Nemanau, jog šiandien apskritai įmanoma statyti „Otelą“ tradiciškai, nes „oteliškoji“ pastatymų tradicija apaugusi šiandien mums nebepriimtinu rasistiniu, kolonialistiniu ir patriarchaliniu luobu. Šis luobas mus visiškai atitolina nuo Shakespeare’o „Otelo“ tikrosios tragedijos esmės, o jos esmė, kaip ir visose kitose Shakespeare’o tragedijose, glūdi tradicinio ir modernaus pasaulio sankirtoje.

 

Spektaklio trukmė: 3 val. 40 min.

Žiūrėti spektaklio kviečiami žiūrovai nuo 16-kos metų.

 

Scenografija

Oskaras Koršunovas, Julija Skuratova

 

Kostiumų dailininkas

Julija Skuratova

 

Muzika

Antanas Jasenka

 

Video menininkas

Artis Dzerve

 

Gitaros improvizacijų autorius ir atlikėjas

Džiugas Gvozdzinskas

 

Choreografė

Vesta Grabštaitė

 

Šviesų dailininkas

Eugenijus Sabaliauskas

 

Režisieriaus asistentas

Jokūbas Brazys

 

Literatūros konsultantas

Kasparas Pocius

 

Technikos direktorius

Mindaugas Repšys

 

Garso režisierius

Ignas Juzokas, Edvardas Kašincevas

 

Rekvizitas ir kostiumai

Laura Aurylaitė

 

Trupės vedėja

Malvina Matickienė

 

Titrai

Aurimas Minsevičius

 

Užsienio gastrolių vadybininkė

Audra Žukaitytė

 

Vaidina

Oneida Kunsunga-Vildžiūniene, Digna Kulionytė, Saulius Ambrozaitis, Sofija Gedgaudaitė, Karolis Norvilas, Miglė Navasaitytė, Gerda Čiuraitė, Džiugas Gvozdzinskas, Aurelijus Pocius, Džiugas Grinys, Domantas Starkauskas

 

Spektaklio premjera įvyko 2021 liepos 19 dieną
 

Vieša prekyba kovo 5 d. 10:00

Durys atidaromos: ~20:00
Renginio trukmė: ~3:40
Pertraukos: 1 pertrauka 20 min.
Renginio kalba: lietuvių/anglų
Vaikai įleidžiami nemokamai: ne
Amžiaus cenzas: N16
Nuolaidos: netaikomos

DAUGIAU